¿cómo era el guggenheim de antes?

Análisis de la arquitectura del museo guggenheim

Foto: Getty Images/James Leynse 1. Frank Lloyd Wright quería que el exterior del museo fuera de color rojo. El color característico de Wright, el rojo Cherokee, se encuentra en muchas de sus obras más famosas. El monocromático Guggenheim no es uno de esos edificios, pero estuvo a punto de serlo. Wright pretendía revestir el exterior con mármol rojo, alegando que «el rojo es el color de la creación», pero Hilla Rebay rechazó la idea. «El rojo es un color que le desagrada [a Solomon R. Guggenheim] tanto como a mí», escribió en una carta de 1945 al arquitecto.2. El exterior original acabó pintado de un amarillo pardo.Así es, el Guggenheim no era originalmente el gris súper pálido que es hoy. Durante la restauración de 29 millones de dólares, los conservadores eliminaron 11 capas de pintura, desenterrando el tono amarillo pardo original. Hubo un debate sobre qué color pintar el exterior restaurado: los defensores del amarillo argumentaron que el color era más parecido al que Wright habría querido, ya que no le gustaba especialmente el blanco, mientras que los defensores del gris argumentaron que el edificio era más conocido por su tono casi blanco, ya que había sido pintado en varios tonos de gris desde la década de 1960. Al final, ganaron los partidarios del gris. Una vista de la escalera de caracol del Guggenheim.

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Antes de analizar el Museo Guggenheim Bilbao, merece la pena considerar al arquitecto que ideó su diseño. Frank Gehry, reconocido universalmente como uno de los maestros del deconstructivismo moderno, fue capaz de mostrar a la humanidad otra forma de imaginar y diseñar edificios. Ya no hay formas geométricas reconocibles ni contornos puros, sino que las líneas son insólitas y fantasiosas, simplemente inéditas.

Pero las formas no son el único aspecto sorprendente de la obra de Frank Gehry. El arquitecto canadiense también es conocido por el uso de muchos materiales diferentes, a menudo inusuales, como el titanio, la chapa ondulada y otras aleaciones metálicas. Como ha declarado muchas veces, Frank Gehry busca la fractura, si no el caos real.

El arquitecto, que ya tiene más de noventa años, ha diseñado un gran número de proyectos. Por ejemplo, en los últimos años ha creado dos grandes rascacielos plateados en Toronto, su ciudad natal, así como la audaz torre de la Fundación Luma, que se retuerce en Arles, en el sur de Francia. Las obras de Frank Gehry siempre han sorprendido al público: el propio arquitecto ha dicho: «Si sabes lo que vas a hacer antes de hacerlo, no lo hagas». Gehry ganó el premio Pritzker, considerado como el Nobel de la Arquitectura, en 1989, es decir, mucho antes de diseñar el Museo Guggenheim Bilbao.

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En 1943, Frank Lloyd Wright recibió un encargo que daría lugar a uno de sus edificios más famosos: el Museo Solomon R. Guggenheim, que a día de hoy sigue siendo el único edificio público de Wright en los cinco distritos. Aunque el archicrítico Paul Goldberger dijo una vez que era «el edificio absolutamente equivocado en el lugar equivocado», una cosa es cierta: el Guggenheim fue, en su estreno en 1959, una revelación, y cambió la idea de cómo podía y debía ser un museo. (En muchos aspectos, aún no ha sido igualado por ningún museo desde entonces).

El filántropo Solomon R. Guggenheim y su asesora de arte, la artista Hilla Rebay (que también se convirtió en la primera directora del museo), eligieron al arquitecto por su reputación; Wright estaba en la última parte de su carrera, con edificios emblemáticos como el Unity Temple de Oak Park y el Fallingwater de Bear Run, Pensilvania, a sus espaldas. Los cofundadores del museo sólo pusieron una condición: «El edificio debía ser diferente a cualquier otro museo del mundo».

Pero los 16 años que transcurrieron desde que Wright recibió el encargo hasta que se inauguró el edificio fueron tumultuosos, ya que todo, desde el arcano código de edificación de la ciudad de Nueva York hasta la muerte de Guggenheim, supuso un revés para las obras. El propio Wright murió en abril de 1959, seis meses antes de que el museo hiciera su debut público.

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Tampoco su retrospectiva. No destaca algunos logros clave ni cambios de estilo influyentes. Ofrece poca biografía o historia convencional. No trata de ofrecer una visión enciclopédica de los noventa y un años de Wright y sus cuatrocientos proyectos realizados. Los comisarios, Thomas Krens y David van der Leer, calculan que diseñó más de mil. Con la ayuda de la Fundación Frank Lloyd Wright, exponen dibujos y maquetas de sesenta y cuatro.

Pretenden definir un legado, el de un visionario, o incluso el de un loco. Este intrigante nunca se conforma con un edificio cuando puede rehacer todo el paisaje. Siempre exige más a sus clientes, y a menudo no lo consigue. En opinión del Guggenheim, el genio de Wright va mucho más allá de sus célebres edificios de principios del siglo XX. Su genio va más allá de sus célebres edificios de principios del siglo XX, y se basa tanto o más en grandes proyectos no realizados. Sobre todo, insiste el museo, está en un edificio terminado en 1959, el Solomon R. Guggenheim Museum.

El museo tiene derecho a presumir. La exposición celebra el quincuagésimo aniversario del edificio y el quincuagésimo aniversario de la muerte de Wright. Hilla Rebay, asesora artística de Solomon R. Guggenheim, escribió al arquitecto para pedirle ayuda en 1943, mucho antes de encontrar un emplazamiento. El proyecto ocupó a Frank Lloyd Wright durante los últimos dieciséis años de su vida, pero especialmente los tres últimos. Murió apenas seis meses antes de la inauguración. No es que esperara nunca la validación de los demás.