¿qué cuerda tiene el piano?

¿qué cuerda tiene el piano?

el mejor piano de cuerdas

Piano de cuerdas es un término acuñado por el compositor-teórico estadounidense Henry Cowell (1897-1965) para describir colectivamente aquellas técnicas pianísticas extendidas en las que el sonido se produce mediante la manipulación directa de las cuerdas, en lugar de o además de golpear las teclas del piano. Estas técnicas, iniciadas por Cowell en la década de 1920, se utilizan a menudo en las obras de los compositores de música clásica de vanguardia.

Las cuerdas también pueden presionarse en puntos específicos de su longitud con los dedos de una mano mientras se tocan con la otra para producir diferentes tonos armónicos. Estas técnicas de sonido pueden combinarse con el silenciamiento directo de las cuerdas con dispositivos similares a los utilizados para silenciar los violines. En las piezas de piano de cuerda que requieren que el intérprete se siente en el teclado, las teclas pueden ser presionadas y mantenidas en silencio con una mano para crear acordes, incluyendo grupos de tonos, que son tocados por la otra en las cuerdas; el uso de los pedales de sostenido y suave ofrecen variaciones adicionales a la interpretación del piano de cuerda. Para las piezas de piano de cuerda en las que el intérprete se sitúa junto al instrumento sin dirigirse al teclado, los pedales del piano (e incluso, en silencio, las teclas) también pueden emplearse con la ayuda de un asistente o un peso muerto. Cowell también escribió pasajes para técnicas que implican la manipulación simultánea de las cuerdas -deslizamiento a lo largo de una o varias con los dedos o un objeto metálico- y el sonido del teclado para producir efectos de glissando. También se pueden utilizar otros objetos, como arcos y escobillas, para obtener el sonido directamente de las cuerdas.

puente

Para entender cómo se origina este fenómeno, pensemos en un hipotético ingeniero al que se le asigna el desarrollo de un instrumento musical en el que una cuerda que se excita inicialmente con un golpe de martillo (o, en su caso, con un punteo) debe acoplarse a una caja de resonancia y producir así un sonido musical. Evidentemente, este ingeniero tendría que decidir el grado de acoplamiento entre la cuerda y la caja de resonancia, es decir, la eficacia con la que se transmiten las vibraciones de la cuerda a la caja de resonancia. Aquí se encontraría inmediatamente con una dificultad, por la siguiente razón. Un acoplamiento fuerte dará lugar a un sonido inicialmente fuerte pero que decae muy rápidamente en el tiempo, ya que el mismo acoplamiento fuerte debe conducir a una alta tasa de transferencia de energía de la cuerda a la caja de resonancia. Si, por el contrario, el ingeniero desea obtener un sonido largo y sostenido, para dar al instrumento lo que podríamos llamar una calidad de «canto», deberá mantener un acoplamiento débil con la caja de resonancia y, por lo tanto, se verá limitado a un sonido silencioso y carente de poder de transmisión.

juego de cuerdas para piano

Llevo tiempo componiendo para piano (con Sibelius), y ahora tengo el interés de probar con las cuerdas (instrumento solista para empezar, por ejemplo, el violín). Evidentemente no puedo coger las partituras de piano y «darlas» al violín.

C) Puedes tener líneas melódicas en la mano derecha con notas bastante largas y luego darle color con acordes de arpegio en la mano izquierda. Las notas de la mano derecha se tocarían entonces con un ataque más fuerte para que la línea melódica quede enfatizada.

Evita el do mayor. Muchos estudiantes de violín empiezan con la mayor en las cuerdas superiores (la y mi) pero no en las inferiores, como el sol sostenido un semitono por debajo de la cuerda la no es para principiantes mientras que el sol sostenido en la cuerda mi (una tercera mayor por encima de mi) es fácil.

Los cruces de cuerdas pueden ser un gran problema para los principiantes. Las líneas melódicas que van constantemente de un lado a otro entre dos cuerdas pueden ser difíciles, pero hay que cambiar de cuerda de vez en cuando, por supuesto. Cambiar de cuerda a una cuerda abierta, una cuerda nabour, es bastante fácil.

En primer lugar, lo obvio: el rango de un violín sólo llega hasta G3, y sus capacidades de polifonía son mucho más limitadas. De hecho, es aconsejable no utilizar más que dobles paradas, es decir, acordes de dos notas: una tercera, una cuarta, una quinta y una sexta sencillas pueden tocarse bastante bien, pero ni siquiera deberían alinearse con carreras rápidas, a menos que estés escribiendo para un virtuoso a prueba de Paganini. Los acordes arpegiados de 3 o 4 notas también son una cosa, pero dependen mucho de la afinación concreta. No escribas este tipo de acordes sin haber explorado tú mismo el instrumento o haber consultado a un intérprete experto.

cuántas cuerdas tiene un piano

Si has oído hablar de cuerdas de violín que se rompen a mitad de la interpretación, prepárate para ver cómo la cuerda de un piano de cola se desprende de su clavija, como si se tratara de una banda elástica sobreexigida. El siguiente vídeo, que ha sido visto más de 100.000 veces en YouTube, muestra al pianista clásico alemán Heinz Lengersdorf tocando un virtuoso Chopin con mucho estilo. Pero cuando Lengersdorf llega al resonante registro inferior de su piano Bechstein, una de las cuerdas del bajo se escapa del marco de hierro fundido y sale disparada como un petardo. El espectáculo debe continuar… (ver abajo).Leer más: Vea los fallos más intensamente divertidos de la música clásica >

Aunque se trata de un gran vídeo, no es raro que las cuerdas del piano se rompan. A diferencia de lo que ocurre con el violín o la viola, las cuerdas de los bajos del piano de cola son las más propensas a romperse.

Acerca del autor

Josue Llorente

Soy Josue Llorente, tengo 25 años y soy licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid con experiencia en medios tradicionales y digitales. Me apasiona el periodismo en esta nueva era y su evolución en el medio digital.

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